Старая яблоня, как символ продолжения и вечности жизни.

Русский музей, тишина залов, и новая выставка...

Выставка художника, который искренне считал, что искусство без веры НЕВОЗМОЖНО!
Все его картины пронизаны любовью и светятся изнутри.

Он много писал мать, и здесь, на этом полотне один из ее образов.

Картина "Старая яблоня" показывает, как годы тяжестью своей, нагнули женщину, как яблоню, под множеством плодов. А рядом ее "ПЛОДЫ" - внуки.


По бокам полотна, прямо в раме, портеты двух мужчин... с двумя датами внизу.
Война прервала жизнь мужа и брата этой женщины, но они остались с ней в детях и проросли внуками!

Художник Дмитрий Жилинский, получил известность и признание в первой половине 1960-х годов, в переломный момент истории советского искусства, отмеченный существенными переменами в его стилистической и нравственной программе.

Он прожил со своей любимой женой 47 лет, последние 10 лет она была тяжело больна, он ухаживал и помогал и ей реализовываться в творчестве.
Этот портрет был создан незадолго до кончины жены.



Тяжесть утраты выплеснулась в огромном полотне "Прощание с Ниной"
(фото нет)

Позже он встречает Венеру, что стала его второй женой, и музой.
Портреты Венеры и сына созданы с огромной любовью и нежностью.




И наконец работа, которая поразила меня в самое сердце и заставила сглотнуть комок в горле...
"Мама, мне восемьдесят"
Это автопортрет, где в зеркале присутствует его старушка мать, что всегда, даже оставив этот мир, была в его жизни.




Вот такая выставка, снимать, как всегда нельзя... Потому фото не много.

После был кофе, в кофейне при Русском музее.
Фото так, для осознания масштабов кофейни,
мне там очень нравиться пространство света.